Ngàn Khơi và Cuộc Hành Trình Văn Hóa Nghệ Thuật

Mạn đàm với nhạc trưởng Vũ Tôn Bình về: Ngàn Khơi và Cuộc Hành Trình Văn Hóa Nghệ Thuật
(Hoàng Như An)

Những buổi trình diễn âm nhạc và những sinh hoạt văn hóa nghệ thuật cũng như những hoạt động xã hội trong cộng đồng của Ban Hợp Xướng Ngàn Khơi đều nhắm về một phương hướng chính là khám phá, tìm hiểu và phát huy, từ kho tàng văn hóa dân gian và bác học của bốn ngàn năm văn hiến, những di sản đặc biệt và sâu sắc của nền âm nhạc Việt Nam. Những khám phá tiềm tàng đó đã tạo cho Ngàn Khơi một cơ hội quý giá để nối nhịp cầu, chuyển tiếp từ nguồn gốc phong phú cổ truyền của âm nhạc Việt Nam đến sự phát huy, trưởng thành và phổ biến rộng rãi một nhạc ngữ mới trong cộng đồng người Việt, cũng như chia sẻ sự hiểu biết này với những cộng đồng đa văn hóa khác tại Hoa Kỳ và trên thế giới.

Nhân dịp buổi trình diễn  NHẠC CHIỀU XUÂN  vào 4 giờ 30 chiều Chủ Nhật 18 tháng 3 sắp tới tại rạp La Mirada, nhạc trưởng Vũ Tôn Bình đã đưa ra một “statement” về cuộc hành trình văn hóa nghệ thuật của ban hợp xướng Ngàn Khơi, một ca đoàn đã sinh hoạt trong lòng cộng đồng Việt hơn 17 năm qua. Hoàng Như An, một ca viên của Ngàn Khơi, đã có buổi mạn đàm sau đây với nhạc trưởng Vũ Tôn Bình về cuộc hành trình này.

Những chương trình của Ngàn Khơi vẫn dựa trên những ca khúc hay nhạc khúc cũ với ý hướng làm đẹp và phong phú hóa những ca khúc ấy. Nhưng không lẽ mình cứ đi tìm lại nhạc cũ hoài. Có gì mới không?

Vấn đề này cần phải nói đến đây. Nhạc ngữ của 1 dân tộc là chuyện tiến hóa mãi không bao giờ ngừng, cũng như một đứa bé lớn lên khi mới sinh ra thì chỉ biết a, u nhưng dần dần sẽ nói khác và càng lớn càng nói khác hơn. nhạc ngữ của 1 dân tộc không 4000 năm văn hiến. Ngàn Khơi là một trong những tổ chức tiên phong nuôi dưỡng và phát triển nhạc ngữ này trong những năm qua. Nhạc ngữ mới này dính liền với văn hóa, cái gốc của mình và là 1 cuộc hành trình mà NK đã bắt đầu từ mười mấy năm nay. Đây không phải là một cái mới ngay bây giờ mà là một tiếp tục  của một hành trình, một chặng đường mới.

Nhưng cứ xài cái cũ hoài sao?

Trong giai đoạn đầu thì mình đào lại những cái cũ và lồng cho nó một bộ mặt mới  thành ra một tiếng nói mới dính liền với  truyền thống Việt  Nam. Những bài  hiện tại  là mình lấy những bài của 1 thời đại để tạo ra một cái nhân. Bước kế tiếp là lấy cái nhân tạo ra từ bài cũ đó  làm thành bài mới. Sở dĩ tôi nói tới bước kế tiếp vì cũng gieo hạt giống  xuống đất  thì người gieo nó phải đào xới đất,  phải tưới nước bón phân thì hạt giống mới mọc tốt. Bước đầu tiên là lấy cái  cũ đem thay đổi hình thứ c, làm nó mới. Kế tiếp là gieo nhân xuống để thành bài mới.

Theo anh thì bước kế tiếp là chừng nào vì sau 17 năm tôi chưa thấy gì mới.

Trong 17 năm qua cộng đồng mình còn  phải phấn đấu trên phương diện kinh tế nhưng đến giai đoạn gần đây  mình đã thành công về kinh tế và chính trị. Vậy thì cái khác biệt hôm nay là cái gì so với lúc trước? Đó là cộng đồng đã tạo được một tư thế rất mạnh về chính trị và kinh tế.  Chúng ta đã tạo  ra 1 môi trường có nhiều đài phát thanh, truyền hình, báo chí... tức media ngày càng mạnh lên.

Thời điểm này khác với  thời đại trước ở cái tốc độ, nhu cầu và nội dung. Phải mười mấy năm mình mới có một đài TV cable nhưng  chỉ trong khoảng thời gian ngắn, từ 1 đài truyền hình hay đài truyền thanh, bây giờ  thành 3,4, 5 đài. Đó là tốc độ. Trước mình chỉ có vài tờ báo, nay trong một thời gian ngắn mình có cả mấy  chục tờ. Cái tốc độ đó là một thuận lợi cho nghệ thuật vì cái này phát triển phục vụ  cái khác. Khi 1 đài TV ra đời thì sẽ có ảnh hưởng  trong cộng đồng nhiều lắm. Và muốn chiếu 24/24 thì phải có chương trình, phải có nhạc. Nhạc đủ kiểu: bình dân, thương mại và rồi  phải có nhạc nghệ thuật. Có 3, 4 đài thì nhu cầu càng lên,  có chỗ cho nhạc nghệ thuật, các nhạc sĩ sáng tác và trình bày. Những  bài nhạc nghệ thuật  ít có dịp cho ra thì bây giờ có chỗ cho nhạc sĩ trình diễn, có chỗ cho nhạc sĩ sáng tác và hòa âm. Thành ra trong môi trường hiện tại cái tốc độ đã tạo cho nhạc nghệ thuật một cơ hội, một cái momentum, một yếu tố rất thuận lợi cho  sự phát triển nhạc nghệ thuật Việt Nam.

“Momentum” tạo ra nhu cầu, và nhu cầu tạo ra “contents”, nội dung. Vì âm nhạc có nhiều loại, có loại mình vừa làm việc vừa nghe cho vui, có loại mình ngồi ăn nghe để ăn cho ngon nhưng cũng có một số  những âm nhạc mình phải ngồi uống trà mà nghe. Hiện tại người Việt Nam chưa có thì giờ rảnh rỗi, họ làm việc rất  nhiều. Nhưng bây giờ mình đã có những người trong hoàn cảnh không phải làm việc nhiều mà tiền cứ vô thì những người đó họ sẽ quay qua âm nhạc nghệ thuật. Giai đoạn đầu khi họ chuyển qua thì họ muốn về nguồn, mà yếu tố đầu tiên là văn hóa. Khi họ tìm về văn hóa  sẽ phải có những bài hát hay, bức tranh đẹp đáp ứng được nhu cầu về nguồn của họ. Thế hệ đầu tiên đã  làm việc mấy chục năm, bây giờ phải hưởng những cái mình đã tạo ra. Bây giờ có thế hệ 1. 5, thế hệ thứ 2, cũng muốn về nguồn. Tôi mới gặp một người dạy ở trường UCLA họ cho biết  hiện rất nhiều người Việt đang học về văn hóa Việt Nam ở đây. Khi về nguồn, người ta sẽ tìm đến nghệ thuật. Nhạc nghệ thuật sẽ tràn qua lớp trẻ có học thức ở Mỹ, như vết dầu loang. Trong những lớp về văn hóa Việt Nam hiện nay, ông thầy dùng nhiều phim về Việt Nam  nhưng hi vọng trong tương lai thì không phải chỉ có phim không mà còn có âm nhạc nữa.

Nhóm thế hệ  thứ hai không có nhiều tiền nhưng họ được huấn luyện  từ đầu ở Mỹ về nghệ thuật nên  hai nhóm vẫn dựa lên nhau để sống. Mình mong rằng từ nhóm thứ hai này  mình tìm ra những   dân tộc khác ở vùng này, những người muốn tìm hiểu nhạc Việt. Là vì những người trí thức khi có tiền, họ bắt đầu đi ra nước ngoài, họ sẽ để ý đến nền văn minh những nước khác, thí dụ Trung Hoa hay Ấn Độ. Mà Việt Nam chính là giao điểm của hai nền văn hóa này nên sớm muộn gì họ sẽ biết Việt Nam Một bà giáo, 1 trong 3 người chấm điểm luận án cho tôi ra trường bằng tiến sĩ, có nói với tôi đàn Gammalon của người Indonesia là từ VN đến. Gammalon là 1 nhạc cụ gồm nhiều cái nồi bằng đồng lớn nhỏ khác nhau và họ ngồi dưới đất gõ vào những cái nồi đó. Tiếng nhạc rất là thiền, nghe là thấy tâm hồn lắng xuống. Một dàn nhạc có 6,7 người mỗi người đảm trách một  phần vụ. Nhạc cụ chính là những nồi đồng. Bà giáo của tôi là người chuyên tìm hiểu về cái đó, cho biết những nồi đồng đó đến từ Đông Sơn  Việt Nam mình vì trong tất cả các nước thì chỉ có miền Đông Sơn có mỏ và người Việt Nam là giống người đầu tiên khám phá ra cách sử dụng đồng. Có lẽ họ đã làm những cái trống hay cái nồi đồng nhỏ để đem đi các nước xa dễ hơn. Đó là những cái nồi  gõ ở mỗi chỗ ra một tiếng khác.

Trống đồng thực sự cũng là một cái nồi úp ngược.

Trống càng hay là trống càng có nhiều thứ tiếng khác nhau chứ không phải gõ chỗ nào cũng giống nhau.

Nhiều khi cũng nản chí  tự hỏi con đường mình đi có đúng không vì ngay cả những người bạn của mình cũng không cảm kích  được chuyện mình đang làm  và người ta chỉ thích những loại nhạc dễ nghe. Mình cảm thấy hoang mang không biết tại sao mình phải đi con đường này và con đường sao nó khó khăn quá.

Chuyện này không phải chỉ xẩy ra ở cộng đồng Việt Nam mình. Nó xẩy ra  ở bất cứ đâu. Sở dĩ OC Performing Arts Center trình diễn được những buổi nhạc cổ điển, nhạc của Mahler, Beethoven là do họ có endorsement  từ một thiểu số những người yêu nghệ thuật chân chính.  Những tổ chức này sống bằng những cái đó. Chứ nếu họ bảo chỉ sống nhờ bán vé là họ sụp liền. 

Vậy tại sao mình cứ phải đi theo những nhạc nghệ thuật. Nếu một người chỉ thích nghe vọng cổ hay chỉ thích nghe bolero thì nghe nhạc này họ chán lắm. Âm nhạc nếu để giúp đời sống người ta phong phú hơn thì rõ ràng là nhạc nghệ thuật không giúp gì cho một số đông quần chúng mà chỉ một số nhỏ. Vậy thì chức vụ của nó là gì?

Nhạc Nghệ thuật này như 1 đứa bé, bất cứ dân tộc nào cũng có. Đứa bé này, nếu là một đứa bé bình thường, mình không nuôi thì tự nó cũng lớn, chỉ có cái mình mình không nuôi thì  không biết nó sẽ lớn lên theo kiểu nào? Gần đây mình nghe tin người ta tìm thấy một cô nhỏ lớn lên ở trong rừng. Thì cô này cũng là người nhưng cô không nói được và đi bằng 4 chân  chứ không chạy như mình được.

Thứ hai, vì nó là  một đứa bé nên nó có chu kỳ tăng trưởng của nó. Mình có cho nó hormone thì nó sẽ không tăng trưởng theo chiều hướng tự nhiên. Cũng như cái cây mình đào lên kéo rễ cho dài ra thì nó chết. Thành ra đứa bé sẽ tự nó lớn lên và lớn theo thời của nó. Đối với người Việt Nam mình, vấn đề “thời” rất quan trọng nên khi làm việc, mình phải nhớ thứ nhất là tôn trọng sự tăng trưởng tự nhiên. Thứ hai là phải kiên nhẫn chờ thời, có lúc mình làm cái này, lúc làm cái khác để chờ thời. Nhưng  khi thấy thời nó đến  thì mình nên dùng nó. Vì nếu thời đến mà mình không dùng nó thì  đứa bé gặp thời sẽ tăng trưởng mạnh nhưng nếu mình không hướng dẫn nó thì  nó sẽ lớn thành thứ gì  mình không biết được. Bất cứ  một dân tộc nào, những người lãnh đạo là người chịu trách nhiệm về chuyện giải trí cho toàn nhóm. Lấy thí dụ trong làng VN  khi có lễ lộc gọi gánh hát đến  thì người bỏ tiền ra mua giàn chính là những ông phú hộ trong làng vì đó là thể diện  của làng. Bên Âu châu cũng vậy, ông quận công một vùng nào đó là phải lo xây nhà thờ cho những những người trong vùng và phải lập một dàn nhạc orchestra đánh cho mọi người cùng nghe. Dân tộc nào cũng vậy. Mỗi thời đại sẽ có 1 số người làm những công việc này. Khi “thiên mệnh” chọn họ thì họ có cái đam mê để làm việc, nhiều khi có thể  tán gia bại sản vì đem của cải trong nhà ra để làm.

Nhưng nếu anh nghĩ thời đã đến thì tại sao những người giầu có hiện họ cũng chỉ thích loại nhạc thương mại?

Bất cứ thời nào, những người thiên về giải trí cũng nhiều  hơn. Nhưng cũng có những người  ý thức được nhiệm vụ của họ đối với thế hệ  tiếp theo. Thí dụ như dân Đại Hàn Nhật Bản đi trước mình, cộng đồng họ ở Mỹ lâu hơn mình, họ cũng đã làm chuyện đó. Chỉ có cái họ không qua đây nhiều bằng mình, momentum của họ không mạnh nhưng dân số người Việt ở vùng Cali này rất đông thành ra momentum của mình rất mạnh.